早在二十年前，流行音樂明星就有許多成熟的渠道培養聽眾群，例如：銷售唱片、電臺播放、音樂視頻和現場演出。如今，歌手和歌迷之間又有了一條激動人心的新紐帶——虛擬世界。具有開拓精神的流行音樂明星正在擁抱數字領域，這不僅讓現有的支持者感到欣喜，也使明星能夠接觸到全新的歌迷群體。

Aya Nakamura正是這樣一位革新者。最近，在《堡壘之夜》Soundwave系列演唱會（由世界各地歌手主打獻唱的一系列音樂體驗）中，這位稱霸音樂排行榜的法國籍馬里裔歌手擔任了主唱。

最近，《堡壘之夜》的玩家受邀參加一場完全使用《堡壘之夜》創意模式工具集構建的活動。在這次活動中，法國歌手首次在《堡壘之夜》中傾情獻唱，帶來了一場開創性的音樂體驗。

Aya和她的唱片公司Rec. 118（隸屬于法國華納音樂）與XR工作室MADO XR合作，在MetaHuman Creator的幫助下創造了這位明星的數字替身，與此同時，他們還使用虛幻引擎5，為將在體驗內播放的音樂視頻構建了虛擬環境。

使用MetaHuman創造逼真的虛擬化身

“當我聽到這個項目時，我立即意識到，它具有巨大的突破性意義。”MADO XR的創始人、首席執行官兼創意總監Louis de Castro說。

對De Castro來說，Aya Nakamura在Soundwave系列演唱會中的演出完美地詮釋了數字世界如何成為歌手的舞臺。“我將它想象成一個巨大的游樂場，它不僅可以激發我們的想象力，也能夠讓我們從不同角度看待演出。”他解釋說，“能夠參與一個展現元宇宙所有力量的巨型項目，我感覺自己成了一名開拓者。難道還有比這更讓人興奮的事嗎？”

對Aya Nakamura和法國樂壇來說，這場虛擬體驗代表了一座里程碑——Aya本人也深知這一點。“這次合作讓我有機會向世界各地的新老歌迷獻上我迄今為止最大規模的演出，”她在活動前這樣說，“我迫不及待地想與大家分享我的音樂，成為第一個與《堡壘之夜》合作的法國歌手！”

法國華納音樂的總裁Alain Veille解釋說，通過在《堡壘之夜》這樣的虛擬世界中舉辦音樂體驗，歌手取得了難得的機會，讓他們能夠在歌迷所熟悉的地方與歌迷們相聚。“通過進入《堡壘之夜》這類備受玩家喜愛的游戲，歌手將直接與擁有共同興趣的歌迷們緊密聯系在一起。”他說，“我們從歌迷那里聽到，他們對自己喜愛的歌手所做出的一種常見正面評價就是‘我竟然不知道他/她是《堡壘之夜》的粉絲’。”

除了以激動人心的新方式讓歌手與歌迷建立聯系外，虛擬體驗也為繁忙的歌手們提供了一種切實可行的途徑，使他們能夠一次接觸到數百萬人。“現場巡演需要跨州越郡，前往多個城市和場館，相比之下，這種方式為我們帶來了更大的靈活性，我們可以隨機應變地安排歌手的日程，處理好各種任務。”Veille說。

Aya的團隊能夠在項目時間表中將這場活動納入考量，這甚至啟發了團隊想到利用MetaHuman Creator創造歌手的虛擬化身，在活動過程中使用。“與現場演唱會或巡演中需要真人演出的要求相比，虛擬演唱會的制作工作更加靈活。”Veille解釋說。

虛擬世界是樂壇的新前沿。從唱片公司、歌手到歌迷，所有人都在共同探究，這些數字空間將對歌手和歌迷間的關系產生何種意義。

正如華納音樂集團首席數字官Oana Ruxandra所解釋的那樣，這意味著他們將與歌手、其團隊、其歌迷以及平臺一起，攜手學習。“在這個與Aya共同完成的項目中，我們試驗了新工具，使她能夠更全面地為自己建立愿景。”她說。

“例如，這是我們第一次在虛幻引擎5環境中使用MetaHuman工具。無論是動畫保真度，還是在虛擬空間中捕捉Aya真實動作的能力，都使我們大開眼界，我們所有人都感到無比激動和振奮。”

使用虛幻引擎5創造虛擬世界

MADO XR與音樂及數字行業的優秀資深人士合作，設計了視覺概念、劇本和歌手的虛擬化身。

該團隊與導演二人組The Quiffs聯手打磨了音樂視頻的劇本。巴黎3D掃描工作室Scan Engine負責掃描Aya，獲得數字數據，然后，創意數字工作室Shape Shifters將利用這些數據為她制作虛擬化身。Komet Xperience的法國美術師團隊也參與了合作，為將在體驗屏幕上播放的音樂視頻開發虛擬環境。

開發過程的第一步就是掃描。團隊拍攝了150多張Aya臉部和身體的照片，用于創建高保真掃描，然后他們將掃描數據傳送到了MetaHuman Creator中。通過虛幻引擎最新MetaHuman插件的“網格體轉MetaHuman”功能，現在，任何人都可以完成這一流程。“在這個過程中，最具挑戰性的部分就是刻畫出使她有‘人味’的細節——調整唇色、膚色和臉部陰影，而我們可以在MetaHuman Creator中重現這一切。”De Castro說，“下一步是重新裝配面部綁定，讓她能夠表露情緒。之后，我們會通過動作捕捉制作動畫。”

上面提到的面部綁定重新裝配過程現在可以自動完成。De Castro認為，在創造數字人類方面，MetaHuman Creator引領了一場變革。“最妙的部分是，無論是熟練的3D美術師，還是初學者，任何類型的創作者都可以利用它參與到虛擬化身的創作中。”他說，“它容易使用，界面直觀，即使是以前對技術一無所知的人，也能夠通過它提供的指南塑造一個相當不錯的虛擬化身。”

在傳統管線中，要模仿真實人類的面部表情，就必須重新制作面部綁定、動畫和骨骼。De Castro很早就接受了數字人類技術，他見證了這項技術已在多大程度上超越了傳統管線。“從這種意義上說，MetaHuman Creator確實是一款‘一次性’工具。”他說。

歌手本人的反應是檢驗團隊成功與否的最佳試金石。“當我看到我的虛擬化身時，我真的很驚訝。”Aya說，“看起來如此真實——尤其是動作和姿態。我立刻就認出了那是我自己，這給我留下了深刻的印象！”

Aya的演出已在《堡壘之夜》內的虛擬環境中通過屏幕公映。經過Atlas Creative Studios的開發，玩家能夠在探索這個虛擬世界的同時體驗Aya的音樂。

Atlas的團隊盡心竭力，在玩家穿行的虛擬世界中重現了音樂視頻CG畫面的外觀和感覺。見過音樂視頻中的數字Aya以及由UE5構建的環境后，通常來說，玩家會期待在《堡壘之夜》中看到的更加逼真的外觀，因此，團隊必須深入研究《堡壘之夜》創意模式的工具集，將兩者更好地匹配起來。

“我們制作的很多東西看起來不一定像典型的《堡壘之夜》地圖，因為我們必須大量調整光照以及各種不同的東西，使它們的外觀與視頻中相符。”工作室聯合創始人兼首席執行官Michael Herriger解釋說，“這就是最酷的地方——你在《堡壘之夜》中，但同時又感受到了不同于《堡壘之夜》的體驗，這真讓人興奮。”

音樂體驗的未來

Ruxandra稱，華納音樂認為，未來將出現基于超薄頭盔設備的超真實元宇宙體驗。“這些元宇宙體驗將具有持久性、同步性和實時性。”她說，“它們將跨越數字世界和物理世界，提供前所未有的互操作性，充滿由廣泛內容貢獻者所提供的內容，并具備功能齊全的獨立經濟機制。”

Ruxandra繼續說，在這些元宇宙體驗中，音樂將成為互動、交流和消費的主要形式。“對我們的歌手來說，能夠在身臨其境的環境中以可定制的實時方式與歌迷互動，將創造無窮的可能性。”她解釋說，“此時此刻，能夠在這些未來體驗的開始階段對其進行挖掘研究，我們感到萬分激動。這將確保我們為歌手提供必需的工具，使他們成為這些虛擬空間中的權威人物。”

對De Castro來說，《堡壘之夜》完美地詮釋了Ruxandra所描述的虛擬音樂體驗。“承認吧，沒有誰能超越《堡壘之夜》團隊，推出更精彩的虛擬表演。”他說，“沒有什么派對能與《堡壘之夜》的派對相媲美，當提及制作最出色的游戲內演唱會時，Epic Games也借此樹立了‘具有前瞻思維的主辦方’這一形象。

“這個平臺向我們證明了，如果想將游戲玩家、歌手、美術師和設計師聚集在一起，它將是首要選擇。元宇宙已逐漸成為熱門話題，而這正是展示數字化現實運作方式的最佳范例。”

本文轉自虛幻引擎官網~